minutes sculptures

Cette séquence pensée pour les élèves de 3ème s’inscrit après la visite de l'exposition "Anaïs Lelièvre, L'esprit des lieux" dans l’espace de la Croisée, au MASC. La première idée était de faire travailler les élèves sur l’expérience sensible de l’œuvre et de l’espace perçu, arpenté, éprouvé. Lors de leur visite, les élèves ont marché dans l’installation, puis se sont faufilé, glissé dans les structures métalliques. Ils ont cherché à habiter cet espace. Il y a été question de maisons à habiter, de cabanes penchées, de cristaux. Les notions suivantes ont été évoquées : déséquilibre, vide, émergence, enfoncement, accumulation, échelle, inclinaison, fil. Au-delà de la prise de conscience du rapport de l’œuvre au lieu qu’elle habite (installation in-situ), les élèves ont partagé une expérience corporelle et sensible avec l’œuvre. Voici quelques clichés qui témoignent de cet instant.

Donnant à voir un paysage vacillant, l'installation Silicium 3 était composée de 91 structures métalliques qui dégageaient une certaine fragilité et en même temps un vacarme visuel. Pourtant, au regard des postures des corps des élèves dans l’installation, à la lecture des écrits qu’ils ont produits, il y avait des états de corps qui s’ouvraient au jeu, à la dépose, au silence.

Voici quelques extraits de ces textes :

"Tu es penchée", "ton état est chaotique", "c'est dans toi que j'habite", "dans ma maison, je ressens de la solitude", "je t'ai choisie en premier car j'ai senti un sentiment de paix et de solitude agréable", "au milieu d'un champ de ruines", "tu es pointue, tu es inclinée, tu es bancale", "ces maisons aux murs ouverts, ces abris aux toits non recouverts, penchées comme elles sont...", "je sens un tremblement de terre"...

Lors de la séance suivante, j’ai souhaité que chacun puisse revenir sur cette expérience sensible pour garder trace de cette déambulation glissée.

Guillemette

L’objectif était la réalisation d’un assemblage en fines bandelettes de carton plume et de papier noir et blanc témoignant de la mémoire corporelle de l’élève dans l’œuvre en prenant appui sur leur écrit rédigé dans l’installation. Cette séance a révélé quelques écueils quant à la projection d’une sensation dans un objet relevant du domaine de la sculpture. La transmission d’une émotion vers l’abstraction a parfois été compliqué pour certains élèves. Le rappel des notions : vide, plein, équilibre, déséquilibre, structure, intérieur, extérieur, bas, haut, ouvert, fermé…a tout de même permis au plus grand nombre de réaliser un volume révélant le rapport de son corps à l’œuvre. Nous remarquons dans les travaux présentés que les productions travaillent la ligne, le déséquilibre, l’axe, le rapport du vide au plein, la sensation de présence et d’absence, « de rapport à… ».

Jasmin	Clémence	Morgane

Pour aller plus loin, je décide de faire travailler les élèves sur le corps comme matériau pour engager encore davantage la mobilisation du corps et de ses sens.

Après avoir imposé la composition des groupes de travail en binôme, pour la plupart, mixtes (avec une attention particulière posée sur l’ambiance classe, sur les relations entre garçons et filles), je leur propose l’incitation suivante :
 

L’incitation « One minutes sculptures » renvoie à Erwin Wurm et à la manière dont il questionne le corps à travers la masse et le volume. A travers les pauses imposées à ses modèles, il engage les notions d’équilibre, de déséquilibre, de poids et de volume, d’espace et de forme. C’est ce qui m’importe de travailler avec les élèves pour qu’ils parviennent à se demander comment créer une sculpture qui ne soit ni figée dans le temps, ni dans l’espace comme le suggérait Anaïs Lelièvre dans son installation Esprit des Lieux. Cette dernière a évoqué la mise en place de partenaires de danse lorsqu’elle a mis en place les structures métalliques sous la Croisée du MASC. Tout comme Erwin Wurm, elle travaille à l’élargissement de la notion de sculpture en la confrontant quelque part intrinsèquement à sa mise en mouvement.

Lila