Comment l'œuvre musicale prend-elle sens lorsqu'elle n'est ni narrative, ni descriptive ?

Forme - Temps et rythme

Compétences travaillées : ruptures, marqueurs, identités/différences, pulsation, accentuation.

Mis à jour le 27 avril 2009

présentation générale

Quelques éléments de compréhension

Pourrait être une première séquence de l'année qui vise à révéler et développer des capacités d'observation et de pratique musicale sur des évidences sonores, autant de repères qui balisent le temps assez large de l'œuvre (et sa forme), de « marqueurs », qui structurent le discours musical d'œuvres musicales simples (sauf 2 qui poseront question), ni narratives ni descriptives.

Il s'agira, alors, de s'appuyer fortement sur les premières sensations (vocabulaire général) pour les connecter au vocabulaire spécifique, celui-ci essentiellement issu du domaine de la forme qui n'oblige pas à aller sur le détail technique.

Percevoir et produire de la musique
L'élève apprend

que l'oreille peut orienter son attention dans une direction particulière, sélectionner certaines informations
à imiter un modèle
à écouter les différentes parties musicales tout en situant son propre rôle.

Construire une culture
L'élève apprend

à mobiliser sa mémoire sur des objets musicaux simples
que la musique est faite [...] d'invariants par delà l'histoire et la géographie

Voix & geste

parlée : débit, densité, dynamique
voix chantée & geste : en percevant & soulignant la structure d'une phrase, coordonnant son geste vocal avec celui des autres

Forme

Temps et rythme

Styles
Une musique « pure »

La langue dans les Mesostics
Pan, Kagel

Chanter Nomade: interprétation, modèles vocaux, attirer l'attention sur les contenus du texte, sur les contenus musicaux
Travailler sur les indices de forme et de structure :

Etudier Nomade, observer les 6 premiers Mesostics, observer d'autres créations artistiques
Etudier le Printemps (Milhaud)

auteurs :

groupe national d'experts

Mots clés :

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