Comment un chant peut-il traverser les époques?

L'ensemble de la séquence permet de combiner le percevoir et le produire.

Elle doit permettre aux élèves de différencier musique pulsée-non pulsée, unisson/polyphonie avec un travail sur les plans sonores et intervalles conjoints/ intervalles disjoints.

Percevoir et produire de la musique
L'élève apprend

• Que l'émotion est un sentiment relatif propre à chaque individu, qu'elle ne présume pas de l'objectivité des faits et doit être acceptée pour ce qu'elle est chez lui et chez les autres

• A formuler l'état de sa perception subjective objective avec un vocabulaire approprié et pour partie spécifique.

• Que la qualité du geste vocal repose sur la maîtrise simultanée de plusieurs composantes indispensables à la mobilisation corporelle: posture, articulation, dynamique.

Construire une culture
L'élève apprend

• Que la sensibilité musicale peut varier selon l'époque la situation géographique du créateur comme l'auditeur.

Voix & geste

• Développer et moduler son articulation.

• Varier la dynamique.

Temps et rythme

• Distinguer une musique pulsée d'une musique non pulsée par l'écoute, l'imitation et l'invention

Successif et simultané

• Repérer le nombre de plans sonores dans un extrait vocal simple: de un à plus de deux plans sonores.

• Repérer et utiliser l'enchaînement de plusieurs intervalles conjoints ou disjoints pour former une mélodie.

Styles

• Reconnaître un style de musique caractéristique d'une époque et d'un lieu : le chant grégorien.

• Isoler des paramètres lors de la production (dynamique, hauteur, ....)

• Trouver des indicateurs temporels dans une musique non pulsée (respirations, appuis syllabiques...)

• Mise en œuvre

• Déclenchement

Travail sur les plans sonores unisson- polyphonie sous la forme de jeux vocaux.

Ecoute d'un chant grégorien de référence: impressions, description de l'écoute, exploitation des notions unisson/polyphonie pratiquées et expliquées précédemment.

• Systématisation
  

Ecoutes courtes comparatives de chants à l'unisson ou de chants polyphoniques.

Ecoute du chant grégorien de référence: analyse avec le texte du chant : appuis, respiration, mise en évidence des vocalises.

Jeux vocaux vocalisés sur des intervalles conjoints et disjoints.

• Transfert
  

Création guidée de vocalises individuelles à partir du texte en latin en suivant les gestes du professeur : possibilité d'évaluation.

Présentation du projet musical : apprentissage par imitation et description orale/ comparaison avec la manière de chanter précédente et mise en évidence de la pulsation très marquée dans le chant et de l'absence de pulsation dans le chant grégorien.

• Systématisation
  

Ecoutes comparatives de musiques pulsées ou non pulsées/ exemples chantés de textes pulsés ou non pulsés.

Jeux vocaux sur la dynamique : mise en place du chant avec modulation de dynamique.

Comparaison des deux écoutes de référence : rappel et utilisation du vocabulaire travaillé (pulsé/non pulsé, unisson/polyphonie, vocalises, nombre de plans sonores) ; donner les caractéristiques du chant grégorien.

Jeux vocaux sur l'articulation et la rapidité de débit. : mise en place du chant avec variation de l'articulation.

• Transfert
  

Création vocale par groupe : inventer une vocalise non pulsée à partir de deux vers de la chanson : enregistrement de chaque création vocale et réécoute.

• Phases finales
  

Evaluation écrite sur les différentes notions abordées avec écoutes comparatives.

Interprétation de la chanson par groupe en variant la dynamique et en modulant son articulation : évaluation.