comment la musique peut se transformer, évoluer ? Sensibilisation aux risques auditifs liés à l’écoute de la musique amplifiée.

Durant cette séquence, les élèves étudient les risques auditifs auxquels ils peuvent être confrontés. Ceux-ci sont mis en évidence par l'étude de musique métissées, où l'amplification permet d'identifier certains styles.

Percevoir et produire de la musique
L'élève apprend

• Il apprend que l'oreille est un instrument intelligent, sensible et souvent virtuose. Mais qu'elle est aussi fragile et que son altération est irréversible.
• Il apprend à mémoriser un certain nombre de pièces d'origines variées qui constituent progressivement son répertoire personnel.

Construire une culture
L'élève apprend

• que la création musicale aujourd'hui est à la croisée de ces diverses influences et traditions, dans tous les cas l'expression d'un contexte original et complexe.

Voix et geste

• S'exprimer avec sa voix chantée en écoutant et coordonnant son geste vocal avec celui des autres (partie choeur).
• Vivre intérieurement la pulsation et le rythme de la musique.
• S'exprimer avec sa voix chantée en adaptant son timbre à l'homogénéité de celui du groupe.

Styles

• Un collage musical et l'origine des cultures ou styles juxtaposés
• Musique savante
• Musique populaire
• Musique traditionnelle
• Raï

Dynamique

• Musique acoustique ou amplifiée
• Amplification

Timbre et Espace

• Superposition des couleurs sonores.

• Séance 1 : présentation des 3 parties de l'oreille afin d'expliquer « le tri » dans le vocabulaire à placer. Les élèves ont le schéma à compléter.

• Séance 2 : correction du schéma et présentation succincte du fonctionnement de l'oreille. Notion de métissage : introduction de la différence entre musique acoustique et musique amplifiée.

• Séance 3 : commentaires sur l'utilisation de l'amplification lors de l'exercice.

• Séance 4 : utilisation des différents outils et documents étudiés (vidéos).