la reproduction comme protocole artistique

Étape n°1

"Devant vous se trouve une reproduction d'oeuvre, à votre tour de la reproduire !"

Étape n°2, soit au bout de 20 minutes :

"Le temps passe et changement de programme, vous devez reproduire la reproduction de votre voisin (sans connaître la reproduction de l'oeuvre d'art originale)."

2 séances avec des techniques graphiques sèches, sur un support papier, à savoir ici une feuille de format A5. La réalisation est individuelle mais répond à un protocole collectif !

La classe est organisée en îlots et la mixité est de mise !

Plusieurs photocopies en couleurs sont distribuées, MAIS seule la même image est donnée par îlot.Chaque îlot reçoit une "oeuvre" différente.

Les élèves de chaque îlots ont vingt minutes pour reproduire l’oeuvre photocopiée avant de faire passer leurs re-productions à l’îlot suivant.

Un second temps de 20 minutes est donné pour reproduire les travaux de l’îlot précédent.

Un premier bilan intermédiaire permet de s'interroger sur la copie, l'oubli, la perte et l'écart.

La dernière série de travaux est distribuée à des élèves différents. Ils ont ainsi pour point de départ un travail de leur camarade dont ils ne connaisent pas le modèle initial.

La demande est relancée avec cet énoncé :

 "C'est la pagaille ! Tout a été mélangé ! Reproduisez une dernière fois la reproduction de la reproduction de la reproduction de l'oeuvre d'art."

Suite à ce dernier temps de pratique plastique, les élèves sont invités à accrocher les dessins au mur, à coté de ce qui ressemble au premier de la série.

Les travaux sont ainis disposés par ordre chronologique en ligne verticale.
 

Que nous donne à voir le dispositif d'accrochage ?

L'écart est de plus en plus important au fur et à mesure des reproductions.

« Plus on avance dans les reproductions plus c'est différent »

« Sur le travail de Lucien, on reconnaît l'oeuvre mais pas sur celui qui vient après. »

Qu'apporte le décalage ?

La présentataion permet de visualiser les différences, parfois minimes mais riches en terme de qualité plastique, car la fatigue du geste apporte bien évidemment de nouveaux éléments à l'oeuvre travaillée, comme une certaine mise en avant des expressions, des formes et des couleurs.

Pour les reproductions des portraits en peinture : « ils ont pas les mêmes visages »

« Il y en a un, on dirait qu’il est en colère et pas l’autre »

Certains propos font écho à ce qui a été dit en 6ème et en 5ème dans le cadre de séances sur cette question de la ressemblance approfondissant la réflexion avec l'idée de vraisemblance, de déformation et même parfois d'abstraction, de perte de la figure.
 

Pour aller plus loin dans la réflexion, il faudrait certainement évoquer les termes de VARIATION, SUITE ou SERIE liées au protocole imposé par le professeur.

L'oeuvre de Les copistes de Julien NEDELEC, est sans aucun doute un point de départ pour poser la problématique de la "malfaçon" et, plus largement, cerner les enjeux artistique d'une telle démarche.

Un regard attentif sur la série des taureaux de Picasso comme sur le travail autour de l'arbre chez Mondrian peut apporter un éclairage sur ce travail de recherche et de reprise d'un même motif.

 Andy WARHOL, Ten Lizes, sérigraphie, 1963

Jean-Michel BASQUIAT, Mona Lisa, technique mixte sur toile, 1986

Cette séance s'inscrit dans une séquence de la 6ème à la 3ème intitulée "La ressemblance".