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Rendre compte d'une émotion
Comment la couleur peut-elle présenter des valeurs symboliques et expressives ?
La préparation de la salle
La salle est préparée avant l'arrivée des élèves. Il s'agit en effet de créer un contexte d'enseignement qui invite rapidement les élèves à se mettre au travail. Il est inutile pour cette séance, qu'ils perdent du temps dans l'organisation de leur table. A leur entrée dans la salle, ils découvrent déjà des indices sur la pratique qu'ils seront amenés à mettre en oeuvre.
Sur chaque îlot l'enseignant dispose des barquettes des trois couleurs acryliques, des pots avec différentes tailles de brosse et de l'eau.
Chaque élève reçoit une photocopie en noir et banc du portrait de Picasso. Celui-ci est aussi projeté au tableau.
Interprétez ce portrait,
mais en lui associant l'une de ces expressions :
Une peur BLEUE - VERT de rage – ROUGE de colère
Tout le support devra être coloré !
Vingt-cinq minutes d'effectuation sont proposées. A la disposition des élèves, de la peinture acrylique mais une seule couleur possible et une feuille blanche de format A3 .
Les questionnements des élèves
Rapidement les élèves s'interrogent sur la difficulté de travailler avec une SEULE et UNIQUE couleur.
Pour faire avancer la réflexion, l'enseignant rappelle le dispositif spécifique mis en place comme un support blanc, une seule couleur mais aussi de l'eau et des outils particuliers qu'il conviendra sans doute d'adapter à un geste. L'enseignant remémore aussi ce qui a été travaillé en peinture en sixième.
Ils comprennent vite qu'ils vont pouvoir créer différentes nuances en diluant la peinture avec de l'eau, en appliquant plus ou moins de matière et selon les outils et gestes qu'ils vont pratiquer.
Certains élèves commencent par appliquer la peinture en pâte (non diluée) directement sur le support sec et d'autres vont commencer par une peinture très diluée.
Ce dispositif pourrait être proposé avec des supports de différentes couleurs.
Une verbalisation par notion
À partir d’une sélection de travaux installés au tableau, plusieurs questionnements s’engagent. La verbalisation est conduite par grandes notions pour aborder in fine la question de la ressemblance. Les élèves s'interrogent ainsi sur l'écart produit par le geste, l'outil, la couleur et notamment les effets de matière utilisés qui changent la dimension visuelle et l'émotion provoquée par le portrait coloré.
« Sur le travail d'Enguerrand les traits sont grossiers et fait rapidement, cela donne l'impression qu'il est énervé ! »
« Ça ressemble pas au modèle ! C'est du Picasso ! »
« Les pinceaux étaient trop gros pour faire des détails »
« Sur le travail de Joanna on reconnaît bien les outils qu'elle a utilisé, la grosse brosse pour le front et le couteau pour le visage. »
« Les effets du pinceau donne un côté doux et le visage ressort bien dessus. »
« Avec la même couleur de peinture, nous avons réussi à réaliser différentes nuances. »
« Cette peinture est différente de celle qu'on utilise habituellement. », « Elle est plus épaisse, les couleurs sont plus vives aussi, elle est brillante.»
« Plus on met de peinture et moins on perçoit le support », « La couleur est moins lumineuse. »
« C'est grâce à la lumière que l'on perçoit la matière. »
« Sur le travail de Camille, on reconnaît bien Pablo Picasso mais elle a déformé son visage pour le rendre en colère », « Ah oui c'est pareil pour le travail d'Enzo mais on ne reconnaît plus Pablo Picasso »
La classe s'est inspirée d'une image modèle pour travailler plus spécifiquement sur la valeur expressive de l'ÉCART et poursuivre les expérimentations avec le médium "peinture". L'idée de " copier sans tricher " est saisie à travers cette possibilité de transformer, d'interpréter une certaine réalité.
De plus, Pablo Picasso devient aussi un visage ... période bleue, rose ou verte !
Les références artistiques proposées
- Pablo PICASSO, Le vieux juif, peinture à l'huile, 1903
- Yan Pei-Ming, Pablo Picasso, huile sur toile, 2018.
