Une création, un territoire "Filme ta Mayenne"

Le dispositif Une création, un territoire intitulé Filme ta Mayenne est un projet impulsé par la Draéac (Délégation régionale académique à l’éducation artistique et culturelle). Pensé comme un espace de liberté et d’expérimentation, ce dispositif invite une classe de 6ᵉ du nord de la Mayenne à plonger au cœur de la création cinématographique en placant l’imagination des élèves au premier plan tout en s’ancrant dans leur environnement quotidien. Encadrés par leurs enseignantes et des professionnels de l’image, les élèves explorent toutes les étapes de fabrication d’un film, de l’écriture à la projection publique.

Le projet artistique s’articule autour du thème de la nature, et plus particulièrement de l’animalité, un sujet étroitement lié à l’environnement rural des élèves. Cette thématique, accessible et stimulante, favorise leur implication créative et leur permet d’explorer un imaginaire proche de leur quotidien. Un travail sonore accompagne cette démarche : les élèves ont réalisé des enregistrements de bruits d’animaux et de sons naturels (vent, ambiance extérieure), et poursuivront cette collecte afin de constituer une matière sonore riche au service de la création.

Lors de la projection finale, une dimension interactive est envisagée : juste avant la séance, les élèves interpréteront en direct certains bruitages sélectionnés, invitant le public à les reconnaître au fil du film. Cette mise en scène sonore renforce l’attention des spectateurs et valorise le travail de recherche et de création mené par les élèves.

Une immersion complète dans la création filmique

Le projet repose sur une pédagogie active : les élèves participent à chaque phase de réalisation. Répartis en trois groupes, ils expérimentent tour à tour la prise de vue, la prise de son, le rôle de scripte et le montage. Cette organisation garantit à chacun·e une découverte concrète des différents métiers du cinéma.

L’écriture de scénarios, le repérage des lieux, la création de décors et de costumes, le jeu d’acteur ainsi que le découpage technique constituent autant d’étapes structurantes. La découverte du langage cinématographique se fait avant tout par la pratique : manipuler la technique devient un moyen d’expression et de compréhension artistique.

Des extraits de films, proposés en ouverture de la résidence, nourrissent l’imaginaire des élèves et stimulent la réflexion sur les thèmes à explorer. Ces apports culturels favorisent l’analyse d’images, l’acquisition d’un vocabulaire spécifique et le déloppement de l’esprit critique.

Des partenaires artistiques et pédagogiques engagés

Le projet s’appuie sur la collaboration avec l’équipe de Vidéobus, représentée par Théo Caudan, dont l’accompagnement permet des échanges privilégiés avec des professionnels du secteur audiovisuel. Les élèves découvrent ainsi la diversité des métiers du cinéma, de la conception à la médiation auprès du public.

L’équipe pédagogique mobilisée rassemble plusieurs disciplines : arts plastiques, lettres modernes, anglais et éducation musicale. Une collaboration avec la classe orchestre du collège pourrait enrichir le projet par une création musicale originale. Une liaison inter-degré est également envisagée : les courts métrages réalisés seront présentés à des élèves du premier degré, favorisant la transmission et le partage.

Fréquenter, pratiquer, connaître : les trois piliers de l’EAC

Le dispositif s’inscrit pleinement dans les trois axes de l’éducation artistique et culturelle :

• Fréquenter : les élèves découvrent des œuvres cinématographiques, rencontrent des professionnels et explorent un lieu culturel, le Cinéma de Goron, où leurs films pourront être projetés.

• Pratiquer : ils s’engagent dans une création collective complète, de l’écriture au montage.

• Connaître : ils développent des compétences d’analyse de l’image, enrichissent leurs repères culturels et apprennent à exprimer sensations et émotions avec un vocabulaire adapté.

Le travail de groupe favorise également l’apprentissage du vivre-ensemble, la coopération et la responsabilisation.

Sur le plan technique, le format WAV est adapté pour garantir une bonne qualité audio lors du montage. Les enregistrements peuvent être centralisés sur un support partagé, comme une plateforme numérique dédiée ou une clé de stockage commune, afin de faciliter l’organisation du travail. Un système de nommage clair — indiquant par exemple le type de son, le lieu et la date — permettra de classer efficacement les fichiers.

Valoriser les créations et partager l’expérience

Plusieurs formes de valorisation sont prévues afin de donner une visibilité au travail des élèves : photographies de tournage réalisées par une autre classe, making-of produit par Vidéobus, projection des films en salle et présentations publiques. Ces restitutions renforcent la motivation des élèves et inscrivent leur création dans une dynamique de partage avec la communauté scolaire et locale.

Au-delà de la réalisation de courts métrages et de productions visuelles (photographies, affiches), ce projet constitue une véritable expérience collective. Il permet aux élèves de développer leur créativité, leur sens critique et leur culture artistique, tout en découvrant la richesse du langage cinématographique.