Pédagogie

Être face à l'œuvre qui défile

Le dispositif précurseur des transparents de Carmontelle consiste en une image vouée à se révéler pleinement sous l'effet de son défilement et de la lumière la traversant. Le paysage défile devant les yeux du public immobile. En plus de ce mouvement de l’image, il y a déjà l’idée d’être un peu plus que face à l’image en convoquant l’ouïe par le commentaire ou les dialogues joués.
L’œuvre défile également chez Kentridge, le spectateur peut être assis face à elle, debout, ou lui-même en mouvement face à l’image qui bouge (il est alors dans un mouvement parallèle ou à contre-courant).

Être immergé ou environné par l'œuvre

Les huit écrans de très grande dimension chez William Kentridge imposent un regard périphérique au spectateur ou bien le choix de focaliser son attention sur un seul écran. Il à la possibilité de se déplacer dans l'espace (la présence forte du son participe de cette immersion). L'immersion dans l'œuvre de Barbara Kruger est totale, cette dernière étant imprimée sur les six faces de l'espace. Le son est également présent.

Carmontelle Mémoire sur les tableaux transparents du Citoyen Carmontelle, 1794-1795, planche gouachée des essais de faire breveter ses transparents

La frise et le défilement de l'image

L'image devient du temps chez Carmontelle et William Kentridge
La modalité d'animation de l'image propre au dispositif des boites de Carmontelle donne lieu à une proposition de narration basée sur le temps. De plus, le temps de présentation correspondant au temps de déroulement du rouleau, montre différents temps dans la représentation, celui des quatre saisons d'un cycle annuel et le passage du jour à la nuit, le temps arrêté de l'action ou de l'anecdote.
La frise des personnages dans l'œuvre de W. Kentridge traverse lentement les huit écrans et fait référence à des évènements correspondant à des temps différents, la petite histoire ou l'histoire individuelle et la plus grande, collective, se superposent.

Le changement de statut de l'image

L'image de publicité ou de magazine, à la temporalité par définition courte qui en acquiert une différente par la pérennité de l'œuvre.

Peut-être une double temporalité également chez B. Kruger : l’immédiateté de l’impact visuel puis l’implication peut-être moins immédiate, plus subtile, liée au langage, notamment avec l’utilisation du "YOU" dans les injonctions, et de la prise de conscience du "WE" collectif ?

Les trois œuvres offrent une certaine image de la société. Carmontelle montre la société aristocratique comme des scènes de vie populaire de son époque. W. Kentridge montre ceux que l'on ne veut pas voir, les travailleurs de l'ombre sans qui la société ne pourrait pas tourner, les malades atteints du virus Ebola… Il y a une dimension politique, comme pour Barbara Kruger qui propose une vision engagée questionnant le spectateur sur la société dans laquelle il vit.