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Après Frankenstein
Comment s'approprier les codes du cinéma expressionniste ?
Cette classe de 4e, inscrite au dispositif Collège au Cinéma, avait été voir le film de James Whale, Frankenstein (1931).
De retour en classe, une première discussion a permis de mettre en évidence les codes de ce cinéma expressionniste :
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l’utilisation de faux décors abstraits, avec des motifs géométriques absurdes, et des dessins sur les murs et les planchers destinés à représenter les lumières et les ombres
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des sujets sombres et lugubres
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le maquillage et le jeu exagéré des acteurs (avec des mouvements saccadés)
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une lumière très expressive, des angles de caméra étranges
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une forte accentuation entre le noir et le blanc
La séquence d'enseignement qui a suivi s'est décomposée en deux parties de complexité croissante :
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la première permettait aux élèves de réinvestir ce qu'ils venaient de découvrir dans une image fixe
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la seconde, dans une image mobile, et travaillée par le montage, un court-métrage.
Première leçon, séance 1
" Une tête à faire peur "
Réalisez un portrait photographique qui donne un sentiment de peur ou d'angoisse grâce à l'éclairage.
Modalités de travail :
- Par groupe de 3 ou 4 élèves, chaque élève réalisant sa propre photo, aidé par un camarade comme modèle et un autre à la lumière.
- Un Appareil numérique par groupe.
Contraintes :
- Pas de maquillage, ni d'accessoire
- Cadrage libre mais il peut contribuer à faire peur
- Possibilité d'utiliser la fonction torche de vos téléphones portables
Deuxième leçon, séances 2, 3 et 4
" Mon effrayant collège "
Réalisez un court-métrage où votre quotidien devient angoissant.
Modalités de travail :
- Groupe de 4 élèves : 1 réalisateur, 1 cadreur, 2 acteurs
- 1 appareil photo numérique et 1 pied photo par groupe
- 3 séances (1 écriture, 2 tournage)
Contraintes :
- Pas de maquillage
- Cadrage libre mais il doit contribuer au sentiment d'angoisse
- Possibilité d'utiliser la fonction torche de vos téléphones portables
- Montage en tourné-monté
Notions travaillées :
- Prise de vue (cadrage, angle de vue)
- Éclairage (positionnement de la source lumineuse)
- Écart avec le réel. Reconnaissance de l'objet (collège) / transformation du réel (angoisse)
Références :
- Expressionnisme
Au cinéma : Friedrich Wilhelm Murnau, Fritz Lang, Robert Wiene
En peinture : Edvard Munch
En photographie : Erwin Blumenfeld, Jan Bloomfield
En peinture : Edvard Munch
En photographie : Erwin Blumenfeld, Jan Bloomfield
auteurs :
Dominique Terasas
Mots clés :
Information(s) pédagogique(s)
Niveau :
4ème
Type pédagogique :
leçon
Public visé :
enseignant
Contexte d'usage :
classe
Référence aux programmes :
Le rapport au réel et la valeur expressive de l’écart en art ; les images artistiques et leur rapport à la fiction, notamment la différence entre ressemblance et vraisemblance.
Mouvement et temporalité suggérés ou réels, dispositif séquentiel et dimension temporelle, durée, vitesse, rythme, montage, découpage, ellipse…
S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.
Recourir à des outils numériques de captation et de réalisation à des fins de création artistique.
Concevoir, réaliser, donner à voir des projets artistiques, individuels ou collectifs.
Mouvement et temporalité suggérés ou réels, dispositif séquentiel et dimension temporelle, durée, vitesse, rythme, montage, découpage, ellipse…
S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.
Recourir à des outils numériques de captation et de réalisation à des fins de création artistique.
Concevoir, réaliser, donner à voir des projets artistiques, individuels ou collectifs.